歌劇《白毛女》經(jīng)典唱段《扎紅頭繩》中的喜兒（雷佳飾）。

　　劉 震/攝

　　聞 進(jìn)/攝

　　劉 震/攝

　　提要：歌劇《白毛女》作為中國(guó)新歌劇的“開山之作”，把西方歌劇藝術(shù)與中國(guó)革命歷史題材有機(jī)融合，采用中國(guó)北方民間音樂(lè)的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂(lè)及其表現(xiàn)手法，在歌劇中國(guó)化的道路上邁出了堅(jiān)實(shí)的一步?！栋酌返囊魳?lè)都是從民間來(lái)的，有河北梆子的素材、《小白菜》民歌的素材，中間配樂(lè)部分還有秦腔，歌劇《白毛女》深深地接著地氣，深深地植根于民族民間的土壤。

　　“時(shí)下文藝創(chuàng)作存在有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原’缺‘高峰’等問(wèn)題，文化部復(fù)排此劇，不僅是向經(jīng)典致敬，更是為推進(jìn)文藝繁榮拉開序幕。”著名作曲家趙季平說(shuō)，“老版《白毛女》是毛澤東同志在延安文藝座談會(huì)講話后的首部歌劇，新版《白毛女》則是貫徹習(xí)近平總書記文藝工作座談會(huì)講話精神的產(chǎn)物，兩次講話指明了中國(guó)文藝發(fā)展的方向?！栋酌吩?0年前開創(chuàng)的是一條康莊大道，是文藝工作者應(yīng)該走的一條路，在這條路上，我們會(huì)走得越來(lái)越寬廣。”

　　70年前在延安和毛主席一起看《白毛女》，吉壇老人還是個(gè)7歲的孩子。70年后，當(dāng)復(fù)排的新版《白毛女》回到延安首演，77歲的老人帶著心臟里的9個(gè)支架專門從醫(yī)院趕到劇院，為的就是尋找當(dāng)年那段伴隨了一生的記憶。“還是那個(gè)味兒啊，這旋律太熟悉了！”兩個(gè)半小時(shí)的演出在觀眾經(jīng)久不息的掌聲和歡呼聲中落幕，老人緊緊地握住“白毛女”雷佳的手，淚水盈盈的眼睛里滿是欣慰。

　　11月6日晚，由文化部組織復(fù)排的大型歌劇《白毛女》在延安解放劇院?jiǎn)?dòng)全國(guó)巡演并進(jìn)行了首場(chǎng)演出。當(dāng)晚，延安下著小雨，現(xiàn)場(chǎng)近600個(gè)座位坐滿了，連過(guò)道都擠滿了人。《北風(fēng)吹》《十里風(fēng)雪》《扎紅頭繩》《我要活》《太陽(yáng)出來(lái)了》這些經(jīng)典選段拉近了70年的距離，“咱們的‘白毛女’又回來(lái)了！”延安觀眾說(shuō)。

　　發(fā)展民族歌劇，是對(duì)延安精神的一種傳承

　　70年前，民族原創(chuàng)歌劇的開山之作《白毛女》在延安誕生，成就了我國(guó)民族歌劇的經(jīng)典。70年后，這部經(jīng)典再續(xù)傳奇。

　　“北風(fēng)那個(gè)吹，雪花那個(gè)飄，雪花那個(gè)飄飄，年來(lái)到……”今天，那首熟悉的《北風(fēng)吹》被再次唱響，從表演到聲腔，雷佳用清澈的嗓音為觀眾展現(xiàn)了17歲的喜兒對(duì)美好生活的向往?！段沂侨恕芬欢?，則通過(guò)咬字、潤(rùn)腔、氣息、情感、身段，表現(xiàn)出優(yōu)秀歌劇演員極為強(qiáng)大的控制力和爆發(fā)力。“演出細(xì)膩，水準(zhǔn)高，狀態(tài)好。”對(duì)于第四代“白毛女”取得的巨大突破，專程趕去延安觀看首演的著名作曲家趙季平如是說(shuō)。一句“功夫不負(fù)有心人”，道出了舞臺(tái)背后的艱辛付出。

　　新版《白毛女》歌劇中喜兒的扮演者雷佳，是中國(guó)人民解放軍總政歌舞團(tuán)青年歌唱家，國(guó)家一級(jí)演員，“新國(guó)風(fēng)音樂(lè)”的倡導(dǎo)者與傳播者。作為中國(guó)新生代民歌的領(lǐng)軍人物，雷佳的演唱兼具民族、美聲、戲曲之美，雄渾大氣，靈秀逸韻，曾被格萊美獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席Joshua Cheek譽(yù)為“最中國(guó)的聲音”。

　　“對(duì)于學(xué)習(xí)聲樂(lè)的年輕人來(lái)說(shuō)，挑戰(zhàn)歌劇經(jīng)典《白毛女》的難度不是技術(shù)，而是和劇中人物的貼近、再貼近。”雷佳說(shuō)。

　　為了對(duì)人物形象塑造有更深刻的認(rèn)識(shí)與體悟，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出“不只是一群穿著舊式衣服的現(xiàn)代人”，2015年3月，劇組30余人赴“白毛女”原型地——河北省石家莊市平山縣北冶鄉(xiāng)河坊村實(shí)地深入生活，除了雷佳、侯克明、劉鳳德等主創(chuàng)人員和演職人員外，還包括曾參演過(guò)《白毛女》的78歲的王起飛和63歲的王靜。大家住在老鄉(xiāng)家，與鄉(xiāng)親們同吃同住同勞動(dòng)。在老鄉(xiāng)們手把手的指導(dǎo)下，雷佳學(xué)會(huì)了打柴、放羊、包餃子、做貼餅子、點(diǎn)鹵水豆腐……切菜傷了手、餅子滑到了鍋底、鋤地磨出了水泡，再加上洗澡不便、上露天茅廁等，演員們對(duì)幾十年前楊白勞、喜兒的困苦生活有了更加真實(shí)的感受。通過(guò)實(shí)地考察白毛女洞、奶奶廟、黃家大院，參觀西柏坡中共中央舊址、西柏坡紀(jì)念館以及白毛女陳列館，演員們也對(duì)人物形象塑造有了更深刻的認(rèn)識(shí)與體悟。

　　70年過(guò)去了，《白毛女》這部誕生于延安的經(jīng)典歌劇，形式、劇情經(jīng)歷了多次改編，僅主角“白毛女”的扮演者就經(jīng)歷了四代。從以王昆為代表的第一代“白毛女”、以郭蘭英為代表的第二代“白毛女”，到以彭麗媛為代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳為代表的第四代“白毛女”，這部紅色經(jīng)典歌劇凝聚了幾代人的情感記憶，“薪火相傳”的含義在這一次復(fù)排中得到了最好的體現(xiàn)。

　　為了傳承民族藝術(shù)經(jīng)典，第二代、第三代“白毛女”手把手地把戲傳給雷佳——85歲高齡的著名歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英老師應(yīng)邀專程從廣州來(lái)到北京，輔導(dǎo)排練長(zhǎng)達(dá)20余天；曾因飾演“喜兒”榮獲我國(guó)戲劇最高獎(jiǎng)——梅花獎(jiǎng)的彭麗媛教授在百忙中抽出時(shí)間審看和指導(dǎo)劇目修改，并專門給主演上課，為他們排戲示范?！栋酌纷髡?、年逾九旬的賀敬之老先生，擔(dān)綱顧問(wèn)的解放軍藝術(shù)學(xué)院原政委喬佩娟等老藝術(shù)家，都數(shù)次到現(xiàn)場(chǎng)觀看《白毛女》內(nèi)部合成排演并提出意見和建議。藝術(shù)家前輩們對(duì)民族藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的熱愛、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ髯黠L(fēng)和精益求精的藝術(shù)追求，讓雷佳感動(dòng)。

　　為讓青年演員真切地體會(huì)角色，郭蘭英老師一遍遍地給演員做示范。“記得有一次，郭蘭英老師現(xiàn)場(chǎng)示范好幾次如何向楊白勞‘下跪’，第二天膝蓋傷病引發(fā)腳趾感染，她忍著鉆心的疼痛擠出膿液，仍堅(jiān)持每天到現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)排練，在場(chǎng)的年輕人無(wú)不為之動(dòng)容。”雷佳說(shuō)，大家都攔著不讓她再做示范動(dòng)作了，可郭蘭英老師說(shuō)：“我不跪，孩子們就體會(huì)不深。哭爹要跪一次，黑虎堂、蘆葦蕩——還要跪兩回呢！”果然，到了“蘆葦蕩”一場(chǎng)，郭老師腳傷還沒(méi)好，就又開始示范“喜兒”如何在蘆葦蕩中匍匐前進(jìn)，看得全場(chǎng)人都濕潤(rùn)了眼眶。為讓青年演員真切地體會(huì)角色，喜兒哭爹一場(chǎng)，她撕心裂肺地表演示范一次，就能讓全體在場(chǎng)的人落淚一次。

　　“孩子，我們大半截都入土了，希望把民族歌劇中這些好的傳統(tǒng)、好的東西留下來(lái)，你們盡管來(lái)學(xué)。這是老藝術(shù)家經(jīng)常說(shuō)的話。”在雷佳看來(lái)，接受前輩們的指導(dǎo)，其實(shí)是一種搶救性的繼承。采訪中，雷佳一直在強(qiáng)調(diào)傳承：“傳承優(yōu)良的傳統(tǒng)文化，傳承民族歌劇，傳承前輩對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度。”除了自身刻苦的排練，正因?yàn)橛辛死纤囆g(shù)家們的指導(dǎo)，雷佳才漸入佳境，并越來(lái)越成為角色本身。

　　啟動(dòng)此次《白毛女》全國(guó)巡演的延安解放劇院位于寶塔山下，這讓雷佳覺得意義非凡。“對(duì)自己而言，葆有對(duì)藝術(shù)的敬畏之心，發(fā)展民族歌劇，本身就是對(duì)延安精神的一種傳承。”雷佳說(shuō)。

　　《白毛女》是在新秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的中國(guó)第一部新歌劇，也是民族歌劇的里程碑。在趙季平看來(lái)，作為中國(guó)新歌劇的“開山之作”，它把西方歌劇藝術(shù)與中國(guó)革命歷史題材有機(jī)融合，采用中國(guó)北方民間音樂(lè)的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂(lè)及其表現(xiàn)手法，在歌劇中國(guó)化的道路上邁出了堅(jiān)實(shí)的一步。“《白毛女》的音樂(lè)都是從民間來(lái)的，有河北梆子的素材、《小白菜》民歌的素材，中間配樂(lè)部分還有秦腔，歌劇《白毛女》深深地接著地氣，深深地植根于民族民間的土壤。

　　“時(shí)下文藝創(chuàng)作存在有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原’缺‘高峰’等問(wèn)題，文化部復(fù)排此劇，不僅是向經(jīng)典致敬，更是為推進(jìn)文藝繁榮拉開序幕。”趙季平說(shuō)，“老版《白毛女》是毛澤東同志在延安文藝座談會(huì)講話后的首部歌劇，新版《白毛女》則是貫徹習(xí)近平總書記文藝工作座談會(huì)講話精神的產(chǎn)物，兩次講話指明了中國(guó)文藝發(fā)展的方向?！栋酌?0年前開創(chuàng)的是一條康莊大道，是文藝工作者應(yīng)該走的一條路，在這條路上，我們會(huì)走得越來(lái)越寬廣。”

　　寫群眾，為群眾寫，寫給群眾看

　　1945年4月28日，也就是中共七大召開的前一天，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作的五幕歌劇《白毛女》在延安中央黨校禮堂為大會(huì)做了獻(xiàn)禮演出。首演成功后，接著又在延安城南新市場(chǎng)為群眾演出，轟動(dòng)延安城。演出最后一幕喜兒回到村里與鄉(xiāng)親團(tuán)聚時(shí)，不少觀眾熱淚盈眶，有的還拿出手絹抹眼淚。

　　作為歌劇《白毛女》的第一批觀眾，吉壇老人記得，在楊家?guī)X大禮堂的那場(chǎng)首場(chǎng)演出，觀眾席上坐著毛澤東、周恩來(lái)、劉少奇、朱德、陳毅等中央首長(zhǎng)，那天他有幸和大人一起進(jìn)劇院，“高興壞了，不過(guò)小孩子那時(shí)還不太懂戲的內(nèi)容，一心想看的是下巴上有痦子的毛主席。”吉壇還特別佩服“白毛女”那副好嗓子，清脆而嘹亮，在那個(gè)沒(méi)有麥克風(fēng)、擴(kuò)音器的時(shí)代，靠清唱連續(xù)唱多場(chǎng)也聽不出一點(diǎn)沙啞來(lái)。從楊家?guī)X到棗園，從舞臺(tái)到銀幕，吉壇一路追著《白毛女》，到底看了多少遍都記不清了，直到后來(lái)成為延安電影院的美工，從事電影海報(bào)創(chuàng)作，一生都在用畫筆描繪延安老電影的正能量。

　　在那個(gè)年代，《白毛女》就是有著這樣的魅力。

　　“導(dǎo)演扒著幕縫兒看中央首長(zhǎng)和各路來(lái)的軍隊(duì)，看他們的反應(yīng)，好多人哭了，有人看見毛主席擦眼淚。”回憶當(dāng)時(shí)新歌劇《白毛女》上演的場(chǎng)面，第一代“白毛女”王昆曾表示，不管怎么給這部戲榮譽(yù)，最重要的是它感動(dòng)了千千萬(wàn)萬(wàn)的觀眾。

　　《白毛女》延安首演之后公演了30多場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。作家丁玲曾這樣描述看戲的場(chǎng)景：“每次演出都是滿村空巷，扶老攜幼……有的淚流滿面，有的掩面嗚咽，一團(tuán)一團(tuán)的怒火壓在胸間。”在東北，錦州戰(zhàn)役前，前線戰(zhàn)士們看了《白毛女》后，“恰似在烈火上加潑一瓢油，使火焰燒得更為熾烈，到處響起一片‘要為喜兒報(bào)仇’的口號(hào)，飛來(lái)千萬(wàn)張請(qǐng)戰(zhàn)殺敵的決心書。”最終，《白毛女》風(fēng)潮席卷全國(guó)，有研究者稱《白毛女》“唱出了一個(gè)新中國(guó)”。

　　歌劇《白毛女》，素材源于晉察冀抗日根據(jù)地文藝工作者邵子南創(chuàng)作的帶有傳奇色彩的報(bào)告文學(xué)《白毛仙姑》。故事發(fā)生在上世紀(jì)40年代，在晉察冀邊區(qū)的河北省西北部地區(qū)，盛傳有一個(gè)滿頭白發(fā)、渾身發(fā)白的“仙姑”，后被邊區(qū)干部發(fā)現(xiàn)，將她從山洞中解救出來(lái)。1944年，魯迅藝術(shù)劇院的師生們決定將白毛女的故事改編成一部新型歌劇，作為向中共七大獻(xiàn)禮的劇目。劇本最初由邵子南執(zhí)筆，后由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，這就是1945年首演的版本。

　　首演第二天一早，中央辦公廳便向劇組傳達(dá)了中央領(lǐng)導(dǎo)同志的三點(diǎn)意見：第一，主題好，是一部好戲，非常合時(shí)宜。第二，藝術(shù)上是成功的，情節(jié)真實(shí)，音樂(lè)有民族風(fēng)格。第三，黃世仁罪大惡極，應(yīng)該槍斃。

　　“在首演的版本里，黃世仁沒(méi)有被槍斃，在劇結(jié)尾只被判了刑。這下看演出的群眾可不答應(yīng)了，紛紛提出批評(píng)，要求槍斃黃世仁。于是在以后的版本里，黃世仁都難逃一死。”吉壇說(shuō)，當(dāng)年自己看的每一場(chǎng)幾乎都有改動(dòng)，“最初喜兒在山洞里那場(chǎng)，手里是抱著嬰兒的，可老百姓說(shuō)那么艱苦的條件孩子怎么可能活下來(lái)？以后嬰兒就不見了。像這樣的細(xì)節(jié)推敲那時(shí)候還有很多”。

　　寫群眾，為群眾寫，寫給群眾看，歌劇《白毛女》的創(chuàng)作從一開始就是一個(gè)接地氣的過(guò)程。

　　1942年5月，在延安文藝座談會(huì)上，毛澤東發(fā)表重要講話。《講話》滿腔熱忱地號(hào)召?gòu)V大革命的文藝工作者，到群眾中去，到火熱的斗爭(zhēng)生活中去，創(chuàng)造出反映火熱的群眾斗爭(zhēng)生活、為群眾所喜聞樂(lè)見的文藝作品。文藝“為群眾”以及“如何為群眾”成了文藝界的核心命題。

　　此后，歌劇《白毛女》又根據(jù)當(dāng)時(shí)革命斗爭(zhēng)的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了提煉和加工，全劇通過(guò)喜兒的遭遇，深刻地表達(dá)了“舊社會(huì)把人逼成‘鬼’，新社會(huì)把‘鬼’變成人”的思想主題。

　　不光故事本身從群眾中來(lái)，為了檢驗(yàn)群眾是否喜歡，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)干脆把院子當(dāng)成排練場(chǎng)。排練時(shí)，魯藝的教員、學(xué)生、炊事員、附近的老鄉(xiāng)經(jīng)常圍得滿滿的，邊看邊評(píng)論，遇到不符合農(nóng)村生活細(xì)節(jié)的地方就會(huì)及時(shí)指出。有了面對(duì)面的交流，舞臺(tái)上的《白毛女》就這樣一天天豐滿起來(lái)。

　　經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，“民族新歌劇”的樣態(tài)終于從秧歌劇、話劇、西洋歌劇、民間小調(diào)等形式中獲得啟發(fā)，生成為獨(dú)特的具有民族特色的中國(guó)歌劇，令人耳目一新的《白毛女》中不少唱段因此而流行不衰。在中國(guó)歌劇史上，第一個(gè)走出國(guó)門的就是《白毛女》。1951年，中國(guó)青年文工團(tuán)攜歌劇《白毛女》赴蘇聯(lián)和東歐9個(gè)社會(huì)主義國(guó)家以及奧地利維也納演出，巡回152個(gè)城市，長(zhǎng)達(dá)一年多，演出437場(chǎng)，觀眾達(dá)242萬(wàn)多人，把中國(guó)歌劇的獨(dú)特之美呈現(xiàn)給了世界。

　　由于歌劇《白毛女》的巨大成功，同名電影、芭蕾舞劇、京劇、連環(huán)畫相繼問(wèn)世，70年來(lái)，《白毛女》以多種藝術(shù)形式被廣泛傳播。新時(shí)期以來(lái)，《白毛女》又多次重演——1983年，為紀(jì)念毛澤東同志誕辰90周年，芭蕾舞劇《白毛女》再次公演；1985年，歌劇《白毛女》復(fù)排上演，歌唱家彭麗媛成為歌劇《白毛女》中喜兒的扮演者，在第三幕第三場(chǎng)彭麗媛唱出根據(jù)河北梆子改編的“我要活，我要活……”這一唱段時(shí)，極富情感，戲劇表現(xiàn)力非常強(qiáng)；2005年，為紀(jì)念芭蕾舞劇《白毛女》誕生60周年，上海芭蕾舞團(tuán)舉辦了“《白毛女》故鄉(xiāng)行——從延安到上海巡演”活動(dòng)；2011年，為慶祝建黨90周年，歌劇《白毛女》再次復(fù)排公演。

　　在70年的風(fēng)風(fēng)雨雨中，每一個(gè)版本的《白毛女》都承載著時(shí)代的深刻內(nèi)涵。2015年是歌劇《白毛女》首演70周年，新版歌劇《白毛女》公演，3D版電影《白毛女》也在拍攝之中。70年后的今天，從黃土高原走出去的《白毛女》重回延安，依然散發(fā)著歷久彌新的藝術(shù)魅力。當(dāng)熟悉的旋律響起，現(xiàn)場(chǎng)觀看歌劇的不少觀眾情不自禁地跟著哼唱起來(lái)。

　　沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)新，就沒(méi)有《白毛女》

　　當(dāng)年演《白毛女》，據(jù)說(shuō)臺(tái)下憤怒的戰(zhàn)士差點(diǎn)向演黃世仁的陳強(qiáng)開槍，此后部隊(duì)首長(zhǎng)規(guī)定，觀看《白毛女》必須子彈退膛。《白毛女》不僅具有藝術(shù)影響力，還直接觸動(dòng)了窮苦中國(guó)人最深層次的情感，讓他們從千百年精神奴役的創(chuàng)傷中覺醒，從而迸發(fā)出了巨大的精神力量?？梢哉f(shuō)，像《白毛女》這樣，將藝術(shù)的影響力直接轉(zhuǎn)化為精神力量乃至戰(zhàn)斗力的作品，在世界文藝史上也極為罕見。

　　作為1945年誕生在延安的中國(guó)首部原創(chuàng)民族歌劇，《白毛女》的每一句唱詞、每一個(gè)情節(jié)都深入人心。之后每個(gè)版本的《白毛女》都承載了原版演繹的精髓，同時(shí)也呈現(xiàn)出了新時(shí)代的藝術(shù)特征。王昆演繹的喜兒，獨(dú)具一格的特色嗓音，動(dòng)聽優(yōu)美，結(jié)合了中國(guó)民歌以及地方曲藝和民間戲曲的唱法，極富中國(guó)民族特色，讓人耳目一新；郭蘭英演繹的喜兒，采用了中國(guó)戲曲的唱法，融合個(gè)人情感，用悲涼動(dòng)人的嗓音唱出了喜兒凄慘的遭遇，動(dòng)人心扉；彭麗媛飾演的喜兒，既充分繼承了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)戲曲的獨(dú)特成就，又充分借鑒了西方歌劇演唱的科學(xué)方法，形成了“中國(guó)民族聲樂(lè)的學(xué)院派”，其演唱效果既是中國(guó)氣派、中國(guó)韻味，又能長(zhǎng)時(shí)間、多場(chǎng)次地保持豐滿潤(rùn)澤、宏達(dá)深厚的聲樂(lè)藝術(shù)張力；年輕的雷佳在學(xué)習(xí)幾位前輩的藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，則彰顯了新時(shí)代的特征，融匯民族唱法與現(xiàn)代的氣聲唱法，細(xì)膩唯美、自然親切，情感的表達(dá)更加有感染力。

　　記者在演出現(xiàn)場(chǎng)看到，新版歌劇《白毛女》，相比原作三個(gè)半小時(shí)的內(nèi)容，已精簡(jiǎn)為兩個(gè)半小時(shí)。與此前版本的《白毛女》僅以民樂(lè)配樂(lè)不同，新版配樂(lè)為民樂(lè)和交響樂(lè)聯(lián)合現(xiàn)場(chǎng)演奏。舞臺(tái)布景也更加考究，燈光、配樂(lè)均呈現(xiàn)出現(xiàn)代化的新意。

　　“幾代人琢磨了幾十年，一招一式，前人都已經(jīng)想透了，復(fù)排《白毛女》追求的是原汁原味的呈現(xiàn)。”參導(dǎo)歌劇、導(dǎo)演3D電影的侯克明說(shuō)，為使《白毛女》既“原汁原味”，又具有時(shí)代特色，主創(chuàng)人員本著“守本創(chuàng)新”的原則，潛心創(chuàng)作，在劇本結(jié)構(gòu)、臺(tái)詞唱段、音樂(lè)編配等方面大膽創(chuàng)新，取得了突破性的進(jìn)展。全劇先后5次進(jìn)行內(nèi)部合成排演，劇本改了10余稿，舞美設(shè)計(jì)大大小小的改動(dòng)多達(dá)幾十次。

　　沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)新，就沒(méi)有《白毛女》。70年前，從創(chuàng)作之初歌劇《白毛女》就在藝術(shù)形式上做了一次全新的嘗試。用河北民歌《青陽(yáng)傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風(fēng)吹，雪花飄”來(lái)表現(xiàn)喜兒的天真和期待；用深沉低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調(diào)塑造楊白勞的音樂(lè)形象；用河北民歌《小白菜》來(lái)表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時(shí)的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂(lè)凸顯喜兒的不屈和渴望復(fù)仇的心情，創(chuàng)作者明白，“新歌劇”不同于西洋歌劇，也不同于中國(guó)的民間戲曲，而是在秧歌劇基礎(chǔ)上的一種新創(chuàng)造，也是歌劇民族化與戲曲現(xiàn)代化相互融合的一種新探索。

　　70年過(guò)去了，藝術(shù)創(chuàng)新需要結(jié)合時(shí)代特征和演員的特點(diǎn)，新版《白毛女》更加強(qiáng)調(diào)回歸歌劇藝術(shù)本體，突出音樂(lè)性、歌唱性和旋律性。比如對(duì)“趙大叔講紅軍”“穆仁智強(qiáng)搶喜兒”等幾場(chǎng)戲進(jìn)行再創(chuàng)作，把以前的對(duì)白和臺(tái)詞改成了唱段，增強(qiáng)了歌劇的感染力；“喜兒和大春在山洞相逢”一場(chǎng)，恢復(fù)了兩人的二重唱，聲情并茂，引人淚下。同時(shí)，無(wú)論是劇情處理、演員表演，還是音樂(lè)編配、舞美設(shè)計(jì)，都保持了鮮明的民族特色。讓很多老觀眾驚喜的是，新版《白毛女》增加了一段喜兒的謠唱曲《我是人》。生存權(quán)利的吶喊，對(duì)演員的表現(xiàn)力提出了極高的要求。沒(méi)有前人經(jīng)驗(yàn)可汲取，沒(méi)有外國(guó)歌劇可借鑒，雷佳此段的演唱效果卻不遜詠嘆調(diào)《恨似高山仇似?！?，充分說(shuō)明了“創(chuàng)新是文藝的生命力”。

　　在充分繼承前輩藝術(shù)家精髓的同時(shí)，雷佳在許多細(xì)節(jié)上加入了自己的理解和創(chuàng)新，強(qiáng)化了戲劇性沖突。比如第四幕中的《恨似高山仇似?！?，是刻畫主人公性格的“重頭戲”。在幕后唱出的第一句，一個(gè)“恨”字被雷佳做了強(qiáng)烈的下倚音處理，而“山”字被拖音處理為漸強(qiáng)，這些都是譜面上沒(méi)有的。“路斷星滅”和“冤魂不散”則進(jìn)行了速度上的對(duì)比，形成了整體情感上的統(tǒng)一和細(xì)節(jié)上的差異，以求“形散而神不散”的韻味。表演上，雷佳展露出深厚的戲曲表演功底，把喜兒從一個(gè)單純質(zhì)樸的農(nóng)家少女到一個(gè)仇深似海的復(fù)仇者的心路歷程描繪得栩栩如生，在奶奶廟偶遇黃世仁那場(chǎng)戲，為了表現(xiàn)仇人相見分外眼紅的激烈，雷佳設(shè)計(jì)了一個(gè)從供桌上跳下來(lái)痛打仇人的動(dòng)作，這張供桌高1.5米，導(dǎo)演曾經(jīng)出于安全考慮反對(duì)她做這個(gè)動(dòng)作，可雷佳一再堅(jiān)持……

　　“其實(shí)是根據(jù)現(xiàn)代人的審美觀念做了些調(diào)整，但更多的還是繼承老傳統(tǒng)，想更好的把這些藝術(shù)精品傳承下來(lái)。”雷佳說(shuō)。

　　許多藝術(shù)家認(rèn)為，藝術(shù)可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅(jiān)實(shí)的大地。文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。當(dāng)年的“白毛女”又回來(lái)了，就是在提醒所有的文藝工作者，文藝不能在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮中迷失方向，不能搞跟風(fēng)炒作與閉門造車，否則文藝就沒(méi)有生命力。復(fù)排《白毛女》，可以說(shuō)是文化工作者的一堂生動(dòng)教育課。習(xí)近平總書記主持文藝工作座談會(huì)并發(fā)表重要講話指出：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。”無(wú)論哪個(gè)時(shí)代，文藝都具有極強(qiáng)的人民性。

　　通過(guò)這部戲能讓更多的年輕人了解歷史，也是創(chuàng)作者的一個(gè)初衷，因?yàn)?ldquo;現(xiàn)在的學(xué)生雖然大都知道已經(jīng)寫進(jìn)課本的《白毛女》，但很少有人完整的看過(guò)”。延安大學(xué)延安文藝研究中心主任王俊虎認(rèn)為，《白毛女》不僅傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓人民群眾特別是廣大青少年了解和熱愛民族歌劇，培養(yǎng)歌劇市場(chǎng)和觀眾，促進(jìn)歌劇藝術(shù)的普及推廣。特別是復(fù)排《白毛女》過(guò)程中通過(guò)老一輩藝術(shù)家的傳幫帶，推出優(yōu)秀青年藝術(shù)人才，提升他們的思想修養(yǎng)、藝術(shù)水平和表演功力。這關(guān)系到這部經(jīng)典民族歌劇的傳承，關(guān)系到中國(guó)歌劇事業(yè)和民族聲樂(lè)的傳承。

　　延安首演之后，新版歌劇《白毛女》已經(jīng)踏上了全國(guó)巡演之路。山西太原、河北石家莊、廣東廣州、湖南長(zhǎng)沙、上海市、浙江杭州、山東濟(jì)南、吉林長(zhǎng)春等地演出后，12月15日將回到北京中國(guó)劇院連演3場(chǎng)，總演出場(chǎng)次達(dá)19場(chǎng)

　　“歌劇被譽(yù)為‘人類藝術(shù)皇冠上的明珠’，《白毛女》作為中國(guó)第一部民族歌劇，代表了我們民族藝術(shù)的一個(gè)高度，在傳承的基礎(chǔ)上融入個(gè)性和創(chuàng)新，讓這部傳統(tǒng)的紅色經(jīng)典歌劇不斷散發(fā)出新的光彩，這是年輕一輩藝術(shù)工作者的責(zé)任和義務(wù)。”雷佳說(shuō)。