日前，俄羅斯鋼琴家米哈伊爾·普萊特涅夫攜瑞士韋爾比耶音樂(lè)節(jié)同款曲目亮相上海東方藝術(shù)中心，以一場(chǎng)兼具技術(shù)精度與情感溫度的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，拉開(kāi)東藝2025/26春夏演出季的序幕。作為集鋼琴演奏、指揮、作曲與編曲于一身的全能音樂(lè)家，69歲的他卻始終堅(jiān)守最樸素的藝術(shù)追求：“我并不把自己定位成鋼琴家或指揮家，我就是個(gè)音樂(lè)家。”這份回歸音樂(lè)本質(zhì)的堅(jiān)守，貫穿他的音樂(lè)生涯，也為他的每一場(chǎng)演奏注入詩(shī)意靈魂。

 音樂(lè)會(huì)以巴赫《平均律鍵盤曲集》四首前奏曲與賦格開(kāi)篇。在普萊特涅夫看來(lái)，演繹巴赫，既要嚴(yán)謹(jǐn)工整，又要充滿歌唱性。演出中，他以極致音色控制與浪漫化線條處理，讓秩序之美與情感張力自然流淌。舒曼《克萊斯勒偶記》如同內(nèi)心獨(dú)白，充滿情緒張力，在鋼琴家的指尖實(shí)現(xiàn)了理性分析與情感表達(dá)的平衡。

下半場(chǎng)，普萊特涅夫另辟蹊徑，舍棄傳統(tǒng)大型奏鳴曲，從格里格十卷《抒情小品》中精選16首經(jīng)典重新編排，串聯(lián)成一幅北歐詩(shī)意畫卷。從《祖國(guó)之歌》《搖籃曲》到《小溪》《鄉(xiāng)愁》，每一首都凝練著北歐自然與人文之魂。資深樂(lè)評(píng)人李嚴(yán)歡說(shuō)：“普萊特涅夫?qū)⑦@些看似松散的小品視作一套組曲來(lái)演繹，情感細(xì)膩、層層推進(jìn)，時(shí)而化作一首短小的音詩(shī)，時(shí)而又繪制出一幅迷你音畫，在很大程度上提升了作品的藝術(shù)價(jià)值。”

東方藝術(shù)中心2025/26春夏演出季以“乘風(fēng)而至，萬(wàn)物生”為主題，之后，英國(guó)BBC交響樂(lè)團(tuán)、布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂(lè)團(tuán)、巴黎管弦樂(lè)團(tuán)、萊比錫布商大廈管弦樂(lè)團(tuán)等世界名團(tuán)，薩洛寧、奧拉莫、費(fèi)舍爾、尼爾森斯等指揮家，王羽佳、張昊辰、陳銳、楊雪霏等中外音樂(lè)家，以及柏林愛(ài)樂(lè)王牌室內(nèi)樂(lè)組合等也將悉數(shù)登場(chǎng)，呈現(xiàn)跨越古典、浪漫、印象與現(xiàn)代的多元經(jīng)典。記者 朱淵