論樊粹庭對現(xiàn)代豫劇發(fā)展的貢獻

□ 謝柏梁

無論從把古典豫劇轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代豫劇還是從對演員的培養(yǎng)及對豫劇教育事業(yè)的發(fā)展來看，現(xiàn)代豫劇之父樊粹庭對豫劇的發(fā)展都做出了巨大貢獻。

一、樊粹庭是現(xiàn)代豫劇的拓荒者

學(xué)術(shù)界提出現(xiàn)代豫劇是相對古代豫劇而言的。古代豫劇有著167年的歷史，樊粹庭1929年投身豫劇創(chuàng)作，豫劇從此有了革故鼎新、翻天覆地的變化。學(xué)術(shù)界認為，“樊戲”有近百部，影響較大的約有20部，一是根據(jù)傳統(tǒng)劇目改編的5部新劇，分別是《洛陽橋》《齒痕記》《三回頭》《柜中緣》《白蛇傳》。二是被稱為“樊七出”的7部戲，即著名的《凌云志》《義烈風(fēng)》《三拂袖》《柳綠云》《霄壤恨》《滌恥血》和《女貞花》。三是8部抗戰(zhàn)題材大戲，即《花媚娘》《殲毒記》《好妻子》《為國紓難》《巾幗俠》《孟香屏》《伉儷箭》《克敵榮歸》。這20部“樊戲”彌補了河南戲劇在戲劇文學(xué)創(chuàng)作上的缺失，凸顯了新創(chuàng)豫劇的人文精神，奠定了現(xiàn)代豫劇的文化品格。

二、樊粹庭是編演結(jié)合的劇場達人

樊粹庭既是一位優(yōu)秀的編導(dǎo)，也是一位優(yōu)秀的劇場管理者。他的劇本幾乎都是為豫劇演員陳素真所寫，如《凌云志》《義烈風(fēng)》《三拂袖》等。樊粹庭和陳素珍聯(lián)袂創(chuàng)作，譜寫了樊劇與陳戲開宗立派的輝煌篇章，奠定了現(xiàn)代豫劇的基礎(chǔ)。

三、樊粹庭是豫劇教育的先驅(qū)者

作為豫劇教育的先驅(qū)者，樊粹庭從3個方面構(gòu)建了豫劇教育的基本系統(tǒng)。一是發(fā)現(xiàn)人才。樊粹庭作為戲曲革新者，與陳素真合作，以“戒絕舊劇惡習(xí)，充實自己德能，歸正社會人心”作為提升自己、教化大眾的18箴言，以提升女性地位、展現(xiàn)獨立人格、倡導(dǎo)真愛深情、打擊權(quán)勢惡霸作為主要題材，從文化知識的滋養(yǎng)、劇目題材的選擇、女性地位的提升、純情真心的謳歌上開一代新風(fēng)。二是無私幫助崔蘭田。崔蘭田認為“樊戲”特別接地氣。崔蘭田與常警惕合演《七月七》后，樊粹庭對崔蘭田說：“你演的織女很美，也很動人，唱腔尤其抓人，美中不足的是唱詞顯得少些，聽著不過癮。如果能再加兩段戲，織女的形象就更豐滿了。”于是崔蘭田請樊粹庭加戲，樊粹庭立即寫詞，當(dāng)晚便演出了樊崔聯(lián)袂推出的新版本《七月七》。此后，樊粹庭創(chuàng)作、崔蘭田表演的《克敵榮歸》《義烈風(fēng)》《女貞花》《霄壤恨》《凌云志》《滌恥血》《邵巧云》等大戲廣受好評，形成了“樊戲熱”，樊粹庭對崔派藝術(shù)的形成和發(fā)展起了重要作用。除了對上述弟子進行培養(yǎng)和教導(dǎo)外，樊粹庭1942年招收了從河南老家到西安逃難的25位兒童，成立了獅吼兒童劇團，不僅管這些兒童食宿，還教他們演唱豫劇。此后，樊粹庭陸續(xù)招收了200多名難童學(xué)員，為以后豫、陜、冀、魯?shù)鹊嘏囵B(yǎng)了大量的新生代豫劇演員。

（作者系中國戲曲學(xué)院二級教授，中國文藝評論基地主任，國際劇評協(xié)會中國分會副理事長）

論樊粹庭對戲曲生態(tài)鏈的打造

□ 毛小雨

樊粹庭是豫劇改革家、劇作家、劇團管理者和戲劇活動家，在中國戲曲發(fā)展史上留下了光彩奪目的篇章。

豫劇是我國梆子腔劇種中重要的一支，其最早的文字記載見于乾隆十年（1745年）編纂的《杞縣志》卷七《風(fēng)土風(fēng)俗》篇。樊粹庭出生于富裕家庭，他自幼酷愛文學(xué)藝術(shù)，遍覽中外古典名著。他在河南大學(xué)就讀10年，于1929年獲文科碩士學(xué)位。由于從求學(xué)階段就迷戀戲曲、學(xué)習(xí)京戲，樊粹庭很清楚這個行當(dāng)?shù)谋锥?。樊粹庭認為，改革豫劇先要從改革戲院開始。他向教育界同仁、商界人士募捐籌資10000塊大洋，在開封永樂舞臺舊址上創(chuàng)建了河南第一個豫劇新型劇場——豫聲劇院，結(jié)束了豫劇沒有正規(guī)班社和固定演出場所的歷史。據(jù)記載，豫聲劇院磚墻瓦頂、寬敞氣派、樸素莊重，設(shè)有400多個座位，觀眾對號入座，還設(shè)有站席，可容納一兩千觀眾。

樊粹庭非常注重演員團隊的建設(shè)，他邀請一些著名豫劇演員搭班演出。1935年2月5日，劇院開始演出之后，先后掛頭牌演出的主要演員有很多。其中，旦行有陳素真、玫瑰花、田岫玲、孫蘭芳、司鳳英等，生行有張子林、陳玉亭、趙義庭、劉岱云、黃儒秀等，其他行當(dāng)有李滿佩、孫志剛、劉朝福、馬世起、李興國、田子玉等。這些演員中既有業(yè)界翹楚，也有舞臺新秀，而其中最受觀眾歡迎的當(dāng)屬陳素真。1935年5月4日的《河南民報》報道：“豫聲劇院設(shè)備完善，為開封梆子劇院之翹楚。該劇院坤伶陳素真能劇頗多，說白清楚，唱做兼優(yōu)，頗受觀眾歡迎，每晚座無隙地，足見其魅力不小。”

有了新式的穩(wěn)定劇場，樊粹庭開始創(chuàng)作劇本。在豫聲豫院存在的兩年多時間里，樊粹庭編創(chuàng)了不少新劇目。樊粹庭的很多劇目都是根據(jù)陳素真的藝術(shù)天賦、唱腔、形體等特點，為陳素珍量身定制的，他們兩人合作的劇目搬上舞臺場場爆滿。樊粹庭對祥符調(diào)的改革、創(chuàng)新、發(fā)展起了承前啟后的作用，這種“前店后廠”的運營模式是劇院團形成自己風(fēng)格的保證。

樊粹庭的成功還歸于他善于用年輕的演員。陳素真與他合作時，還不足20歲。樊粹庭的戲之所以被稱為“樊戲”，是和二人的藝術(shù)探索分不開的。樊粹庭歷來重視人才培養(yǎng)，1942年秋，他招收了一批豫籍難童，聘出科于富連成社的京劇演員韓盛岫為教練，采取科班方法辦起獅吼兒童劇團，在異常艱苦的生活條件下堅持訓(xùn)練。他先后舉辦五期訓(xùn)練班，共培養(yǎng)學(xué)員130余人，很多學(xué)員后來成長為藝術(shù)或行政骨干。

樊粹庭建設(shè)劇院、發(fā)展劇團、編創(chuàng)劇本、發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)人才，用現(xiàn)代理念來看，就是注重全域發(fā)展，打造戲曲作品制作產(chǎn)出的生態(tài)鏈，符合戲曲發(fā)展自身的規(guī)律，對當(dāng)前的戲曲發(fā)展有借鑒意義?！　?/p>

（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員、碩士生導(dǎo)師）

樊、陳合作打造豫劇史上第一個“黃金時期”

□ 張大新

樊粹庭1928年畢業(yè)于河南大學(xué)文學(xué)教育系，后被聘為河南省教育廳社會教育推廣部主任。他對豫劇祥符調(diào)非常熱愛，與坤角翹楚陳素真合作，讓豫劇實現(xiàn)了土梆戲向現(xiàn)代豫劇的歷史性跨越。1935年新春伊始，以陳素真為臺柱的豫聲劇院首演樊粹庭自編自導(dǎo)的輕喜劇《凌云志》，結(jié)束了河南梆子無自編劇本的歷史。

創(chuàng)建新式劇場。1931冬至1934年秋，樊粹庭考察了全省75%的市縣，切身感受到土梆戲雖然深受群眾喜愛，但是過于樸野粗糙，他與陳素真合作，將永樂舞臺更名為豫聲劇院，改建為具有先進設(shè)施和全新功能的現(xiàn)代劇場。豫聲劇院建成后，樊粹庭購置全新戲裝，邀約省內(nèi)外梨園名角加盟豫聲劇院，建立行當(dāng)齊全的強大演員隊伍，并制定了演員行為法則和舞臺管理制度，要求演員自尊自重，明確提出“演劇是教化育人、凈化人類靈魂的正當(dāng)職業(yè)”，形成“戒絕舊劇惡習(xí)，充實自己德能，歸正社會人心”的18字團訓(xùn)。

因人設(shè)戲。樊粹庭根據(jù)陳素真生旦凈末兼擅長的表演特點，充分發(fā)掘陳素珍的藝術(shù)潛質(zhì)，為其量身打造新戲，塑造個性鮮明的舞臺形象，展示其文武兼擅、唱做俱佳的舞臺才藝。1935年至1936間，樊粹庭為陳素真量身打造了7部大戲，這些戲涉及歷史劇、社會劇、婚戀劇、神話劇等，或以史為鑒、抨擊丑惡，或倡導(dǎo)婦女獨立自由，均跳出了帝王將相、才子佳人的題材窠臼，反映了謀求個性解放和人格自主的現(xiàn)代思想意識。

樊粹庭和陳素珍通力合作。樊粹庭更新伴奏樂器，豐富祥符調(diào)唱腔板式，優(yōu)化舞臺表演技巧，引導(dǎo)豫劇走向經(jīng)典化、雅致化。樊粹庭感到舊梆戲使用的主奏樂器二弦（皮胡琴）、月琴、三弦與河南梆子粗獷的唱腔旋律極不和諧，便大膽改革，以高亢嘹亮的板胡取代二弦作為豫劇的主奏樂器，后來他又陸續(xù)增添了二胡和笙，使伴奏音樂高下應(yīng)和、剛?cè)嵯酀?，音域?qū)拸V、聲韻和諧。早期祥符調(diào)只有慢板、二八板、流水板和非板四個正板，略顯單薄和呆板，樊粹庭結(jié)合陳素真多年積累的演唱經(jīng)驗和行腔技巧，與琴師切磋琢磨，反復(fù)揣摩演練，將已有的四大板式拓展為五十四個支板式。

借鑒話劇和電影手段。樊粹庭建構(gòu)新穎獨特的編導(dǎo)體制，將戲曲寫意性原則融入程式化創(chuàng)新系統(tǒng)創(chuàng)造中，讓豫劇實現(xiàn)由古老梆劇向現(xiàn)代豫劇的轉(zhuǎn)變。為了改造豫劇的聲腔音樂和表演手段，樊粹庭對各劇種的板式、聲腔、樂器尤其是京劇的武打、舞臺和化裝仔細揣摩，將話劇的布景、對白和電影的剪輯、疊印詳細記錄在《芳雅箋觀劇日記》中，然后將它們吸收到豫劇表演中。樊粹庭堅持自編自導(dǎo)，通過細致說戲讓演員真正進入角色，他還借鑒電影、話劇的寫實手法，引導(dǎo)演員借助唱腔和寫意性的形體動作揭示戲劇人物豐富的內(nèi)心世界，通過舞臺細節(jié)全方位塑造戲劇角色。

（作者系河南大學(xué)河南地方戲研究所所長、博士生導(dǎo)師）

革故鼎新 燭照梨園

□ 孔培培

在豫劇的發(fā)展歷史上，先后有樊粹庭和楊蘭春兩位優(yōu)秀的戲劇大師，他們通過創(chuàng)作實踐實現(xiàn)藝術(shù)經(jīng)驗積累，使豫劇迅速完成了現(xiàn)代化的成長歷程，成為在全國有重要地位和廣泛影響力的劇種。

一、樊粹庭進行豫劇改革的時代背景

樊粹庭生于1905年，14歲考入開封留歐預(yù)備學(xué)校，在青少年時代接受了新文化的洗禮。后來他考入河南中州大學(xué)，組建國劇隊并擔(dān)任隊長。獲得碩士學(xué)位后，樊粹庭曾任河南教育廳教育推廣部主任。在此期間，他在充分了解戲曲藝人的演出情況和生存環(huán)境、豫劇的表演內(nèi)容和演出形式后，提出“破除陳規(guī)、改良豫劇”的建議。1934年，他沖破世俗觀念的束縛，創(chuàng)辦豫聲劇院。樊粹庭和他的豫聲劇院成為當(dāng)時戲曲改良運動的一個縮影。

二、樊粹庭對豫劇改革的貢獻

樊粹庭重視對先進劇種的學(xué)習(xí)和借鑒，1937年，他專程到北平看戲數(shù)十天，觀看京劇演員的唱腔、表演、舞臺調(diào)度等，將這些作為改良豫劇的參照。樊粹庭自任編劇和導(dǎo)演，指導(dǎo)音樂唱腔、道具服飾，對豫劇進行劇本創(chuàng)作、舞臺呈現(xiàn)、劇院管理以及演出習(xí)俗等方面的改革。

樊粹庭豫劇改革的首要之功是編創(chuàng)新劇目。他一生共改編、創(chuàng)作劇目近60部。豫聲劇院成立前，樊粹庭將《三回頭》《柜中緣》等幾十個秦腔折子戲成功改編成豫劇。豫聲劇院成立后，樊粹庭迎來了自己藝術(shù)創(chuàng)作的黃金時期。1935年至1936年，樊粹庭為陳素真量身打造的劇目有7部。1937年至1941年，樊粹庭為抗戰(zhàn)編寫了8部烈女大戲?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，豫聲劇院改名獅吼劇團，樊粹庭在西安招收20余名豫籍難童。在異常艱苦的戰(zhàn)爭條件下，樊粹庭不惜重金從北京聘請名師擔(dān)任教員，為豫劇培養(yǎng)了一批后起之秀。新中國成立后，樊粹庭接連創(chuàng)作了《一斤糧票》《再生鐵》《法網(wǎng)難逃》《呂四娘》《楊柳村》《奶頭山》等優(yōu)秀劇本。1955年，他去北京參加編劇講習(xí)班進修。此后，他又編寫了《王佐斷臂》《楊滿堂》《雷振海征北》《水工鄭國》等優(yōu)秀劇目。其中，《王佐斷臂》在1956年陜西省第一屆戲曲觀摩會演中榮獲劇本改編、演出、導(dǎo)演多個一等獎。

三、樊粹庭豫劇改革的歷史價值和現(xiàn)實意義

樊粹庭建立的豫聲劇院是豫劇歷史上第一個具有影響力的現(xiàn)代演出團體。樊粹庭借鑒京劇、話劇的成熟經(jīng)驗為豫劇建立相對完善的劇本制、導(dǎo)演制；他改革音樂唱腔，增加主奏樂器，大大提升了豫劇的規(guī)范性和表現(xiàn)力；他培養(yǎng)了一批優(yōu)秀豫劇表演藝術(shù)家。他的這些改革舉措對于豫劇由地方小戲成長為藝術(shù)精良、廣受美譽的現(xiàn)代地方劇種具有重要意義，樊粹庭在藝術(shù)上精益求精的執(zhí)著精神為豫劇積累下寶貴的精神遺產(chǎn)。

（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長、中國戲曲現(xiàn)代戲研究會秘書長）

論樊粹庭的編導(dǎo)藝術(shù)

□ 譚靜波

劇作家承擔(dān)著導(dǎo)演的職能。本世紀二、三十年代，作家編導(dǎo)制在豫劇活動中出現(xiàn)，樊粹庭可謂豫劇舞臺作家兼導(dǎo)演第一人。他將編導(dǎo)結(jié)合、口頭文學(xué)與場上體現(xiàn)相融合，讓戲曲舞臺創(chuàng)造呈現(xiàn)獨具一格的特點。

一、樊粹庭注重編導(dǎo)的交叉、互動，讓戲劇演出具有更鮮明的可演性、可觀性

樊粹庭是一個熟悉戲曲文學(xué)特點和戲曲本體的劇作家，他創(chuàng)作戲劇時先說戲、再排戲、后寫戲。在編導(dǎo)劇目時，他先不寫本編詞，而是先說戲，將一場戲的安排、人物的性格、人物之間的關(guān)系、場面的鋪排等有聲有色、入情入理地講述出來，這既是劇本大綱，又是導(dǎo)演闡述。演員們聽完后，按行當(dāng)、角色編詞，然后由樊粹庭進行綜合修改，詩詞、對聯(lián)、狀子之類文字性較強的唱白由他編寫。這樣創(chuàng)作的劇本進入排練場后，還是邊排、邊編、邊改。樊粹庭通過啟發(fā)讓演員、作曲者從一開始就參與創(chuàng)作，使被動的一方變成主動的一方，雙方互動、互補，讓創(chuàng)作進入一種自由活躍的狀態(tài)，戲劇的火花也由此誕生。樊粹庭編寫的劇本不僅具有可讀性，更具有可演性、可看性。他將布景裝置、人物裝扮、具體動作、細微表情、樂器使用等詳細寫在本子上進行舞臺提示。

二、樊粹庭善于編排行動畫面，強化人物戲劇動作的張力

戲劇是行動的藝術(shù)，以人的動作為最基本的敘事方式。樊粹庭注重以人物動作畫面構(gòu)成的動感之美吸引觀眾?！断鋈篮蕖肥欠馔?935年創(chuàng)作的悲劇，該劇講述了在一個苦難深重的年代，生活在社會最底層的清純少女邵巧云被紈绔惡少涂逢源欺騙、蹂躪、殘害的故事。樊粹庭以一組組活潑而緊張的動作畫面表現(xiàn)天真少女們的歡樂，這與惡少涂逢源驢驚犬咬的作惡場面形成鮮明對比，既是美好與丑惡的對比，又埋下了歡樂下蘊藏危機的伏筆。

三、樊粹庭善于描繪委婉動人的細節(jié)，強化心理揭示和情感表達

一出戲刻畫性格的要素在人物行動的細節(jié)描寫上，沒有或缺少動人的細節(jié)，就不可能深刻揭示人物的關(guān)系和糾葛，不容易創(chuàng)造生動、真實的性格。《女貞花》是樊粹庭創(chuàng)作的言情戲劇，在陳綠琴書房“傷情”一場戲中，“觀玉思人”的細節(jié)就十分動人。

四、樊粹庭善于營造強力的戲劇情勢，構(gòu)成矛盾各方的激烈沖撞，強化舞臺演出的整體力度

《滌恥血》是“樊戲”中反映義勇愛國的代表劇目，這出戲所表現(xiàn)的是主人公一生最動蕩、最嚴酷的時刻。這出戲的力學(xué)結(jié)構(gòu)是強硬的外力對于一種柔弱之力的反復(fù)威壓，柔弱之力在初始階段處于被動地位，沒有進行強烈的反抗。但是，當(dāng)強力的威壓一次次降臨時，柔弱變成了柔韌，顯示出了激動人心的撞擊力量。我們可以看到，主角劉芳被一回回推到危機萬分的戲劇情勢中，外在環(huán)境的威壓和內(nèi)在情感的抗擊互相激發(fā)、補充，形成了強烈、有份量的節(jié)奏力度，造成了對觀眾強有力的情感刺激。

（作者系河南省文化藝術(shù)研究院戲劇評論家）

論戲曲改革的“樊粹庭樣式”

□ 穆海亮

樊粹庭對豫劇改革具有歷史性的貢獻，他的戲曲改革觀念和路徑具有開拓性、系統(tǒng)性和包容性，我們要站在更宏觀的維度、借用更立體的坐標(biāo)、拓展更開闊的視野來研究其戲曲改革的深層意義。

一、“樊粹庭樣式”的提出

學(xué)者李偉在《20世紀戲曲改革的三大范式》中提出“三大范式”——梅蘭芳范式、田漢范式和延安范式，以這三大范式來考量樊粹庭能為我們研究樊粹庭提供頗具啟發(fā)性的理論參照，但也難免會帶來一些新的困惑：將樊粹庭的戲曲改革置于三大范式中的任何一個，似乎都不太合適。鑒于此，筆者嘗試提出：20世紀戲曲改革存在一個既具歷史價值又有美學(xué)意蘊的“樊粹庭樣式”。

二、“樊粹庭樣式”的特征與表現(xiàn)

“樊粹庭樣式”兼具梅蘭芳范式與田漢范式的某些特征，是從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的典型范本，體現(xiàn)了從古典走向現(xiàn)代的發(fā)展趨向，也為地方戲劇種的現(xiàn)代變革開拓了新的路徑。

從戲曲文體特征來看，“樊戲”作品在劇情編織、結(jié)構(gòu)安排、人物設(shè)置等方面帶有比較明顯的傳統(tǒng)戲印跡；從創(chuàng)作模式來看，樊粹庭“因人設(shè)戲”對豫劇藝術(shù)在競爭中形成流派特色發(fā)揮了重要催化作用，促進了豫劇劇種品格、文化意味的提升。

“樊粹庭樣式”更多體現(xiàn)了田漢范式的特征，具有鮮明濃郁的現(xiàn)代品格。樊粹庭的劇本創(chuàng)作題材豐富、人物飽滿、風(fēng)格多樣，他的多數(shù)劇作在思想立意上有著一以貫之的現(xiàn)代指向。就戲曲的審美形態(tài)而言，樊粹庭的創(chuàng)作具有明確的文體意識。

三、“樊粹庭樣式”形成這些特征的文化原因

獨特的文化身份和極高的場上素養(yǎng)決定了樊粹庭能夠?qū)蚯幕δ艿睦斫饴鋵嵉骄唧w的舞臺實踐中。樊粹庭從事戲曲改革是從戲曲改進世道人心、啟發(fā)民智的角度出發(fā)。從戲曲改革的具體實踐來看，樊粹庭對不同劇種兼收并蓄，他始終堅持豫劇的劇種本體，借用京劇的成熟技法和嚴謹程式改變豫劇過于鄙俗粗陋的弊病，提高豫劇的文化品格，還學(xué)習(xí)了話劇的技巧。樊粹庭對戲曲改革體用關(guān)系的理解對今后的戲曲發(fā)展具有重要的參考價值。

四、“樊粹庭樣式”的戲曲史意義及當(dāng)下啟示

從20世紀以來的戲曲發(fā)展史來看，“樊粹庭樣式”對地方戲劇種的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型更具普遍意義。由于“樊粹庭樣式”兼具田漢范式與梅蘭芳范式的特征，這種兼容性賦予豫劇這一劇種更強的包容力和伸縮性，既能符合時代要求，滿足意識形態(tài)的感召，又能遵循藝術(shù)規(guī)律，叩問民間疾苦，彰顯藝術(shù)本位。

從藝術(shù)實踐的具體操作層面看，“樊粹庭樣式”為我們提供新的思考空間。“樊粹庭樣式”既堅持兼收并蓄的戲曲改革理念，又科學(xué)處理豫劇與其它劇種之間的體用關(guān)系，樊粹庭從美學(xué)精神的維度汲取話劇、電影及其他劇種的藝術(shù)元素，堅持豫劇為體、其他劇種為用，為戲曲生態(tài)優(yōu)化提供了美學(xué)參考。

（作者系陜西師范大學(xué)教授、碩士生導(dǎo)師、戲劇評論家）

樊粹庭對戲劇發(fā)展的啟示

□賀寶林

樊粹庭和他創(chuàng)造的“樊戲”既是一種藝術(shù)典范，也是一座藝術(shù)寶庫，其價值和對當(dāng)代的啟示是多方面的。

一、樊粹庭對戲劇創(chuàng)作的啟示

無論是對于一個藝術(shù)家還是對于一個藝術(shù)流派而言，最有說服力的都是能夠流傳的作品。樊粹庭一生創(chuàng)作改編了60多個劇目，直到現(xiàn)在這些劇目還在不斷被復(fù)排上演，這足見“樊戲”強大的藝術(shù)生命力。樊粹庭的60多部作品既有移植改編的傳統(tǒng)劇目也有原創(chuàng)劇目，地位最高、價值最大、最受后人推崇的是那些原創(chuàng)劇目。特別是在山河破碎、民族危亡的生死關(guān)頭，樊粹庭為了喚醒民眾而創(chuàng)作了一系列具有愛國主義精神的作品，如《義烈風(fēng)》《霄壤恨》《柳綠云》《滌恥血》《三拂袖》《女貞花》等，這些成為“樊戲”的代表作，體現(xiàn)了樊粹庭作為知識分子強烈的憂患意識和擔(dān)當(dāng)精神。今天，我們提倡“以人民為中心”，提倡“與時代同步”，強調(diào)“作品是藝術(shù)家的立身之本”。事實上，在這方面樊粹庭早已作出了最生動的詮釋。樊粹庭告訴我們：每代人都有每代人的責(zé)任和使命，對于一個藝術(shù)家來說，他最高的使命是創(chuàng)作屬于他這個時代的優(yōu)秀作品，因為精品是一代人創(chuàng)造的、經(jīng)典是幾代人創(chuàng)造的，只有創(chuàng)作無愧于時代的藝術(shù)精品，才能有更多流傳后世的經(jīng)典。但是，不是每部作品都能成為精品，也不是每部精品都能成為經(jīng)典，只有那些與歷史同行、為人民高歌、高昂生命主體價值、揭示人類永恒主題的作品才能流傳后世，成為不朽的經(jīng)典。

二、樊粹庭對戲劇改革的啟示

如果說世界上唯一不變的是變，那么藝術(shù)唯一不變的是新。樊粹庭在廣泛考察、大膽借鑒的基礎(chǔ)上，從內(nèi)容到形式都對豫劇進行了改革，最終讓豫劇從傳統(tǒng)走進現(xiàn)代。從上世紀30年代中期開始，樊粹庭用3年時間走遍了當(dāng)時河南百分之七十五的地方，考察戲曲的真實情況，他還用大半年的時間到西安、漢口、南京、上海、杭州、濟南、北平對京劇、昆曲等劇種進行考察，為豫劇改革尋找資源。

三、樊粹庭對戲劇工作者的啟示

在樊粹庭所處的時代，中華民族經(jīng)歷磨難，一大批覺醒者為尋求民族獨立而努力奮斗。樊粹庭就是其中杰出的代表。面對慢慢長夜，他們舉起理想的火炬；面對殘暴黑暗，他們敢于奮起抗?fàn)?；面對強敵入侵，他們敢于發(fā)出怒吼。為了推廣戲曲、用戲曲喚醒民族自覺意識，樊粹庭舍棄官職，不惜與家庭斷絕關(guān)系。他在《芳雅齋——1937年北平觀劇日記》中寫道：“細思此時余之擔(dān)負何等重大，豈容有絲毫怠惰耶……無埋頭功夫，做不得宇宙事業(yè)……此心耿耿，敢誓天日！”他在報上看到評價豫劇不能與冀、陜、晉梆子相提并論的報道后寫道：“觀此，可見外省人士對豫劇梆子輕視之一斑，負責(zé)改革之任，誰愿當(dāng)之，以洗此恥辱也耶？”從中可以看出，樊粹庭是把豫劇當(dāng)成事業(yè)去做、當(dāng)作理想去追求。

樊粹庭是豫劇改革的探索者，他以舍我其誰的擔(dān)當(dāng)精神把豫劇帶進了一個全新的時代，我們不僅要傳承樊粹庭的戲劇藝術(shù)，更要繼承他的精神。

（作者系河南省文化藝術(shù)研究院戲劇評論家）